Quiconque suit le travail de Petra depuis quelques années, se rend compte que son questionnement ne connaît aucune relâche. Lorsque son travail a véritablement trouvé « sa » forme, elle en est venue à un CRI en direction de ce monde qui lui était si douloureux. Et les années se sont écoulées sur ces corps tordus de souffrance, ces visages aux os saillants, ces individus en position fœtale…Une oeuvre de survie pleine du propre mal-être de l’artiste... Voir la suite de la critique de Jeanine Rivais en cliquant ici.

Peintre et sculpteur, Petra trouve dans l’utilisation du vêtement dont elle dote ces personnages le point de convergence entre ces deux pratiques. Jusque-là, ils allaient nus. Puis, il y a deux ans sans qu’elle sache trop pourquoi le recours au vêtement s’est imposé.
Deux robes pendent dans la vitrine : l’une est de taille adulte, tandis que l’autre a appartenu à une enfant. Toutes deux ont été blanches un jour, portées les jours de cérémonies ou le dimanche où il convenait que l’on revête ses plus beaux atours : des petites robes de fêtes. Depuis le temps a passé et elles se sont salies. Petra les a empesées d’un mélange de plâtre et de résine leur imposant roideur... Voir la suite de la critique de Stéphanie Buttay en cliquant ici.

Premier contact avec l’exposition de Petra : aussi étonnant que cela puisse paraître, le regard est attiré par de petites sculptures, tendres, tout en rondeur ; elles appellent la caresse. Ces petits objets, ce sont des vieilles peluches d’enfants : petit lapin assis sur ses fesses, petit cheval posé maladroitement sur ses quatre pattes, poupée de chiffons à l’abandon, nounours… Voir la suite de la critique d'Annie Vincent en cliquant ici.